闕仙羑的藝想思路

前言

　　因筆者職業為編劇，故對文本剖析向來很熱衷，對文本與執行度之間的聯結與效應，向來也十分關注（見賢思齊，見不賢內自省），每一篇觀後感評必然有親察親看才會寫，這是個人很珍視的原則。感言建言皆出自於肺腑，情真意懇，觀後感評是私房功課，無法被左右個人看法。若實在不喜歡也不認同者請別看，也請不用放在心上。我也只不過一張門票而已。

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人帥真好──明珠女子歌劇團《烽火姻緣》

2016/5/3／保安宮－保生文化祭

　　《烽火姻緣》主要故事在講述薛丁山與竇仙童的姻緣，薛丁山為名將薛仁貴之子，被求賢若渴的唐高宗招攬為二路元帥，率大軍征西。

　　薛丁山因為人才俊美，又有武藝，所以征西之路上，莫名娶了三個太太回家，元配竇仙童、二房陳金定、三房樊梨花，這三位賢妻個個武藝都比他高強，並且有的有修煉法寶，有的會奇門遁甲，他們的姻緣都是薛丁山打輸她們，然後薛姓小鮮肉被活逮回去遭受軟誘強逼，最終為了大局不得已只得順了她們，一方面成就姻緣，同時又反敗為勝。

　　薛丁山征西娶三美的事蹟，若就過程來看，應算是『英雄難過美人關』，不僅武藝輸美人，連婚姻都是美人們說了算！但若就結果論的話，其實這更是『美人難過英雄關』！

　　所以，那薛丁山若非顏值奇高，這趟征西之行恐怕凶多吉少！

　　同時，出征前若有算命的話，大概皇帝也會算出『只有薛丁山領兵出征會勝，其他將領都會敗』這樣的結果XD

　　明珠女子歌劇團此回的演出，劇本結構由眾人物逐一出場報家門，然後再雙方卯上（武戲），最後程咬金半途殺出，解了『女要嫁、男不肯娶』的僵局。

　　必須要說，一部作品真正最要緊的是『結構』、『結構』、『結構』！（因為很重要，所以說3遍）

　　怎麼說？同一則故事大綱，給不同編劇來寫，會有不同面貌！

　　真正能使戲劇作品出色之處，在於要怎麼安排誰何時出場與退場，怎麼安排什麼事件何時發生與結束，誰與誰碰面時要說些什麼、做些什麼、想些什麼……這些都是藝術，也就是我所謂的『結構』！

　　以現今來說，觀眾朋友接觸各類視聽表演的機會非常多，看過的種類也非常多，假使仍沿襲農業、輕工業時代的節奏，由人物逐一報家門，然後才進行主事件，會顯得很拖戲，而且是很拖又沒有戲。再加上各人物各自浮現的時間份量用掉不少，留給主事件（此劇為薛丁山V.S竇仙童）的份量和時間就相對被壓縮。這讓觀眾等很久才看到主戲，主戲又只有一點點（主戲份量與各角色報來歷等過場戲的份量幾乎均等，這是輕重不分），還都是猜也猜得到的模樣，看戲熱情會逐漸熄滅，閩南語所謂『火會花去』。

　　現場觀眾其實滿滿滿，但看到一半而走掉的，真的全時間陸續都有，可又一直又有新來的遲到觀眾加入，沒有坐在其中不知曉。我覺得這件事必需要思考一下，各劇團本身主事者有沒有習慣性偶爾潛身入觀眾群中感受真實聲音？不是當面的奉承，不是客氣的應酬，不要坐在貴賓席（既是貴賓，不會有失身份的失言），而是有時坐這邊有時坐那邊，要真的不起眼地混進一般觀眾群裡靜靜觀察，聽聽看，感受一下真正會買單的這些觀眾們的心聲，秘密進行市場調查，這是對各劇團都切實有益的！當然，蒐集到的意見，要有智慧抉擇哪些可行，哪些只是雜音。

　　該劇建議主事件提前，並且把主篇幅留更多在男女主角身上，他們的戲劇優勢更勝羅密歐與茱麗葉，羅茱戀建構在雙方世仇，不是羅密歐與茱麗葉有仇，而是家族長輩們有宿怨，因此錯戀的矛盾糾結點在於家族，但其實跟他倆隔了一層。

　　薛丁山與竇仙童都為忠良之後，父執輩都曾受冤屈遭罪，一個劫後餘生還成為唐朝征西大將，一個還在落難中，還在跟兄長落草為寇，他們有相似的出身，但暫時性的際遇不同。而如今一會面時，卻是互為敵軍首腦，身後都有一批軍隊要帶要養（正規軍及淪為綠林大盜的匪軍），他倆這個矛盾就結在當事人身上，比羅密歐與茱麗葉的壓力還大，並且直接面臨。

　　所以在下筆時，應著重針對這兩人的際遇相似與相異處，互相愛慕彼此的才藝與丰貌，卻又礙於彼此立場的敵對和身後的壓力。

　　你說竇仙童會對薛丁山殺不下手，薛丁山對竇仙童可就殺得下手嗎？

　　兩名青年男女深夜在閨房裡，一個綁著，一個看著，心裡面各自思量著什麼？這個就是戲，這個才是戲！

　　是不是應該思慮著對方的為難，也思量著自己的為難？

　　比如想著如果她（他）跟我若各自是平凡百姓，沒有各自領著人馬，沒有肩負什麼國之付託或平反雪恥之類的任務，若不是在戰場上狹路相逢，而是尋常地萍水相逢、一見鍾情，那該有多好？起碼要一個類似於這樣的基調，薛丁山的就範與不就範才有立體的血肉紮實，他也才有角色的性格魅力！他才會像個可以領軍的少年將領，而不是血氣方剛的衝動小屁孩。

　　他對竇仙童有什麼觀察？有什麼思維考量？他猜測過敵軍首領之一的竇仙童動向和心態嗎？他有沒有想過答應她的姻緣會怎樣，不答應又會怎樣？他畢竟是領了皇命要去邊境救國救父的不是嗎？有沒有可能，他也在苦思兩全其美之策？還是他真的覺得自己反正就死在這裡，連同大軍也全掛在這裡，這樣也沒關係？若頭腦裡想的這麼簡單，他憑什麼帶大軍？論武藝，顯然三個女的他都打不過；論智略，無。他應該要再複雜一點。

　　一樣的，竇仙童向薛丁山自薦姻緣，她考量的只有對方是帥哥嗎？她的思考深度在哪裡？是不是也有想過對方除了帥，他的生長背景和家族際遇跟自家的如出一轍，只是薛家比竇家幸運一些些。別人不會接受娶一個賊婆為妻，可薛丁山一定能瞭解她的處境，她滿腹不得已的苦衷對誰說都不合適，但她可以對薛丁山吐露，因為他會懂。而以她的聰慧也應能想到若嫁薛丁山為妻，一則順了自己的愛情，二則幫扶了自己家運一把，因為薛丁山現是皇家敕命的征西主將，她這麼一嫁，等於把整山兵馬都歸順了大唐，順勢化賊寇為正統皇軍，要是幸運征西得勝，她竇家就有一份戰功，不但能將功折罪，同時有機會面聖時把父冤給昭雪了…諸如此類。

　　女性向來為戲曲觀眾之大宗。當初這麼一齣男被女活逮，被女逼婚，其戲劇趣味點與戲劇緊張感，正建立在當時女子地位與社會資源都弱於男子的時代背景，所以一旦在臺上男女的優勢弱勢之角色對換，便能取悅當時的主力觀眾群。

　　然而，現今臺下這批主力觀眾群，她們日常看臺劇、陸劇、韓劇、日劇、歐美劇…，還有各式電影與小說，她們的思維、智識與胃口早已整體提昇擴充，若以適用於農業、輕工業社會背景的敘事節奏和戲劇結構來餵養，不僅未來留不住老觀眾，也罔論吸引或培養新觀眾。

　　很多戲曲老故事有其魅力，真正的保存傳承是要讓它們與時並進，這才是活生生的保存，絕非因循舊貌又不知舊貌之學問根基何據（他們當時這麼製作戲劇有其時代背景和學問，並非萬世皆一體適用）。另外，有人說京劇比歌子戲有深度，如這類言論其實也未必。同類的戲曲作品在京劇與歌子戲都有過，一樣沒有寫進去，一樣駐留在表皮層而已，這是小看了現在觀眾的智力。當你讓觀眾猜得到接下來劇情將會怎麼演變，角色將會如何作為，甚至連臺詞都能猜中，那麼該劇的魅力已失、已無。

　　說實在，所謂『深度』並非建立在『文辭之文雅』，而是建立在『文辭指涉之內涵』，如果文辭文雅卻言之無物，何來深度？文辭合乎人物性情習氣，合乎劇情推衍，並且言之有物，有血或有肉（有情感或有思維，或兼具）…，文辭有指涉的層次，方稱深度。

　　（以上只是文本剖析。當天該團眾演員表現很好！請勿誤會）