闕仙羑的藝想思路

一直以來，我都朝著全方位編劇的路子經營耕耘，就是什麼領域都想去學，都要能寫，所以連續劇、歌仔戲、舞劇、動畫、廣告都能寫（所謂能寫是有寫過並有賣錢），但各領域都只跟一兩家熟稔團隊合作，這樣的好處是磨合期只需一兩次就足夠，之後合作起來效率默契皆暢快無比！壞處則是若那一兩家如果收攤就有斷路危機，而且除了合作對象以外的同業皆對我不知不識。

我也看過有的編劇自我經營模式是只專待在某個劇種的領域，但跟該領域的各個不同團體儘可能尋求合作，有時僅為拓展團隊數甚至甘願免費。好處當然是源頭不會斷，壞處是每一次合作的磨合期都相當長與互相折磨。（磨合的過程，最犧牲的不僅是創作者和合作團體，往往還有創作品本身的呈現指數）

沒有誰比誰對或不對，純粹各人的理念和經營路子不同！

我願我每齣劇都要符合我內心的真善美聖趣的創作旨念。但註解一下，我個人追求的『真』並不限儘求真實的真人真事，而是更趨向於『真理』、『真情』的真字。

去年本想考慮修鍊二元對立的辯駁式話劇，但反覆思索後，終究覺得很不合我口味，劇種實在很陀螺一直鑽一個小小心眼，最後更確定了我想走好劇情的劇種。尤其看了幾齣優良作品後，覺得這樣真的很舒服，這才是我想要的，我想做的。

去年最大的兩個創作實驗，在最原始的小說初創時，我就很知覺地經營視覺意象羅織在其中，都屬於不同方式的成長蛻變型題材。一個是用謎吊著迷途知返，一個是漸強。比較難的那部是像個案式串連的題材（例如辦案型或醫療型），假若用連續劇或劇集來呈現（例如《主君的太陽》），可以解決碎屑感，但如果我要用一檔電影來呈現，要怎麼呈現？因為個案就是作品主題（主角本身不是最最主題，他是一個外圍包裹），裏面有真人真事，也有我雜揉而成的代表人物，我一直很想替他們說話，並且藉由這部電影作品幫他們呼呼，告訴他們：再也不要緊了，那一切都過去了，所有的人也將因為這部電影對他們更了解更包容更尊重了，所以運作時用主角來做中介、做主題的核心串接、做對應組，這方式如何呢？我希望是好的，有用的！